北京国际摄影周——视界•无界主题讲堂
分类:人生百态

10月12日,2014北京国际摄影周在北京中华世纪坛地大幕开启。

本网小编将持续为各位发来现场报道。发稿时已是凌晨,主题讲堂的精华已经整理完毕,无法亲临现场的大家赶快看看吧!

关注“影像中国”足不出户也能参与到这项摄影盛世之中。

时间:2014年10月12日上午?xml:namespace>

地点:中华世纪坛地下一层数字艺术馆三号影厅

主题:北京国际摄影周——视界•无界主题讲堂

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北京国际摄影周2014主题讲堂现场

讲堂精华整理

李树峰:

尊敬的各位领导,各位嘉宾,摄影界的同行,朋友们,大家上午好。北京国际摄影周2014主题讲堂现在开始。下面请允许我介绍出席今天主题讲坛的组委会与演讲嘉宾,他们是中国艺术摄影学会主席,本届摄影周组委会执行主席杨元惺先生;中国文联摄影艺术中心主任刘宇先生;新华通讯社图片中心党组成员,新媒体中心主任荣彦先生;北京歌华文化发展集团董事长王建琪先生;中华世纪坛当代艺术馆执行馆长,本届摄影周组委会委员马晨风先生;国际摄影联合会主席里卡尔多·布西先生;英国皇家摄影协会前主席罗伊·布莱恩·罗伯森先生;德国著名摄影师沃尔夫冈·因德尔·韦施先生;新华社领衔编辑,中国摄影家协会陈小波女士;中国人民大学新闻学院教授,博士生导师,中国新闻摄影学会常务理事盛希贵先生;出席主题讲堂的还有来自美国、乌克兰、南非、斯洛伐克、阿联酋、俄罗斯、日本等国家的摄影组织负责人摄影家等。出席讲堂的还有摄影家,策展人,大学及专业学校的学生代表,各承办机构,摄影专业的媒体朋友们,下面有请中国艺术摄影学会主席,本届摄影周组委会执行主席杨元惺先生致辞。

杨元惺:

各位嘉宾上午好,北京的十月,是一个充满热情的,收获的季节。而对摄影艺术的热情,让我们在北京最美好的这个时节相聚在中华世纪坛,交流、感受。朋友们的到来,让北京的秋天更多了一份喜悦。在此,请允许我代表北京国际摄影周组委会感谢大家对摄影周的关心和支持。

北京国际摄影周2014大型摄影主题活动于2014年10月12日至10月18日举办。该活动由中华人民共和国和北京市人民政府主办,中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心和北京歌华文化发展集团共同承办。活动主题内容涵盖系列展览、摄影讲堂、专题活动、奖项四大板块约30余个项目。本届摄影周以中华世纪坛为主会场,分会场覆盖王府井步行街、奥林匹克森林公园、尚8国际广告园、东晓景美术馆、首都机场航站楼等重要文化与公共场所和北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京工商大学等重点学府院校。

本届摄影周的主题是视界·无界,视界是人对世界的观察和思考,有界而又无界。可以说,个人视野局限有界,世界闻名交流无界。作为文化传播和社会交往的重要艺术载体,摄影通过影像作品定格世界,呈现不同国家文明的视界,使观者在审美的愉悦中感知形态各异的文化魅力,在审丑的困惑中思索和谐共融的社会精神。

而北京国际摄影周作为文化传播的国际交往平台,始终致力于通过摄影关注不同国家和民族的生存状态、情感倾向及价值观念,用摄影为中国与视界搭建文化交流的桥梁,推动中国文化无界于世界。在此基础上,本届摄影周体现了极大的包容性,各种摄影类型都有策划性的展示,虽然各有视界,并且体现了不同方向上的价值追求,但最终形成了北京国际摄影周的视界融合。

接下来我们把时间交给各位专家、并预祝北京国际摄影周2014主题讲堂取得圆满成功。谢谢大家。

李树峰:

谢谢杨主席的致辞,下面主题讲堂正式开始。首先有请里卡尔多·布西先生演讲,他的题目是摄影与艺术的视界。

里卡尔多·布西:

尊敬的各位来宾,女士们,先生们,各位来自摄影界的朋友们早上好,我现在很难找到恰当的语言表达我的心情,你们的盛情招待以及深厚的友谊都是无与伦比,我今天非常高兴能够来参加今天上午的会议,不光是作为国际摄影艺术联合会的主席,同时也是作为中国的朋友,国际摄影艺术联合会非常荣幸支持此次盛会,只经过一年的时间,北京国际摄影周成为了最重要的盛会,对我个人来说,我认为我们所呈现出来的热情,激情以及组织能力都能够确保我们在未来取得更多的成功,并且我也相信北京国际摄影周也会为其它世界的组织者树立一个标杆,但是我想给大家首先介绍一下国际摄影艺术联合会我们的目标和活动,可以使我们进一步开展合作。国际摄影联会会成立1950年6月17日,成立于瑞士伯尔尼,今天我们已经分布在86个国家,超过5个大洲,在世界上都有重要的影响力,也得到了高度重视,也唯一得到了联合国教科文组织认证的艺术机构,我们代表了超过150万专业和业余的摄影师。国际摄影艺术联合会有一些非常重要的目标,就是去发展并且推动在全世界的摄影知识,并且在艺术上,教育上,以及科学的层面上推动,这样能够促进不同成员国之间的友谊,也想强调我们完全不考虑政治、意识层面,以及民族,种族的一些色彩。

国际摄影艺术联合会是一个非盈利组织,并且我们有很多国家层面的联合会,比如说中国的摄影联合会,还有相应的俱乐部,还有个人的摄影师,为了给各位成员国提供更好的服务,并且建立他们之间的紧密联系,我们每年都举行超过350项国际的比赛遍布全世界,同时有精选的摄影展,比如说北京国际摄影周2014,我们还组织7个世界杯,这都是包括这些成员国,像黑白摄影,彩色摄影,青年摄影,还有我们有一个对于所有摄影俱乐部的世界杯,我们是联合国教科文组织的永远成员国,我们有一个主题是2000年的地球,还有2010年世界儿童的比赛和展览,我也非常高兴的向大家宣布,下个月我们在巴黎签署一个协议,我们会和联合国教科文组织进行更紧密的合作,为了发展更多的活动,今年我们也开放了几个永久性的展览中心,包括在阿根廷,土耳其,阿曼,意大利,斯洛文尼亚和中国,在中国的中心将会在11月2日在济南召开,在此要感谢山东省以及山东省大学的热情支持。

通过这些中心我们会进一步发展我们的会员国,我们也想建立在摄影界的广泛网络,并且关注在世界不同地方的摄影师。他们会帮助各个国家的摄影联合会进行各种不同重要的活动。比如说一些摄影展,还有研讨会,还有一些培训,我也想强调有一个概念叫做国际比赛的评比,这也都是说要满足我们这些摄影师的需求,同时我们的一些培训也会去继承一些非常卓越的摄影遗产,比如说在瑞士洛桑的爱丽舍美术馆就有65年的历史,也有在比利时的收藏部门组织的活动。另外一个新的活动就是我们会组织一些国际的比赛,比如说有一个伦理委员会,我们通过和美国摄影联合会合作,还有和英国皇家摄影学会合作来调查所有不同的国际比赛,以确保没有抄袭违规的现象发展,除了这些重要的活动之外,我们还举办一个国际大会,每两年举办一次,上一届几天之前刚刚结束,是在土耳其,当时有超过250位的摄影师参会。这也是非常绝佳的一个机会让那些业余的职业的,以及大师的摄影师见面,他们来自45个不同国家,不远千里相聚一堂。说到大会,我也想感谢中国政府,感谢中国政府在1997年深圳,还有在2006年成都和九寨沟举办的两次大会,有一次大会刚刚结束,下一届会在韩国举行,就是在2016年韩国的首尔政府提出要举办第33届大会,受到了佳能,尼康,三星的资助。但是毫无疑问,我们这个大会是最重要的一个大会。

另外一个重要的大会就是摄影见面会,是由摄影师所举办的,是为了和其它的摄影师合作举办的,这也是我们一星期之久的研讨会,借此机会不同的摄影师之间可以互相的合作,分析不同的影像,讨论摄影技术,并且比较不同的摄影文化,邀请不同的国际评委,并且参加摄影展和研讨会,这是一个对于摄影艺术的盛会。我们的摄影见面会已经在西西里举办的,我们也欢迎在2015年古巴举办的下一届摄影见面会,这是独一无二的摄影界盛会,所有的这些会议会让不同的摄影师相聚一堂,没有障碍,因为摄影本身就是一种语言,非常清楚的是我们并不是一个商业的联合会,我们非常愿意为那些需要我们的技能和服务的人提供帮助,因为我们非常的关注于推动摄影艺术的发展,推动在全世界通过友谊和互相的尊重来推动摄影艺术的发展。希望通过我的介绍能够进一步的了解国际摄影艺术联合会是如何运作的,我们是如何在全世界推动摄影艺术和文化的发展。我也希望各位能够取得圆满的成功,并且我会给大家放映我们的一些作品,还有摄影师的拍的自然界的作品。谢谢各位。

李树峰:

感谢布西先生对北京国际摄影周的肯定。下面我想就摄影节的主题做一点自己的阐释。这是场内的思考的方法,我们现在身出世纪坛艺术的空间里,在各个场所里布满了影像,有历史,有现在,也指向了未来,但是这样所谓的影像在产生过程都是令人深思的,我今天要跟大家说的就是在暗盒的内外,视界和世界。这是一种关于摄影的体验和思考的方式。

我们中国摄影艺术研究所中国摄影家杂志曾经在响沙湾搞大PK,国内近百位摄影家参加了关于现实与超现实的体验活动,这是一种摄影的探索,我们邀请了超大一幅的试验,他搭一个暗盒要两个小时,我在这里待了两个小时,所有关于的摄影思考就是在这个暗盒里获得的,求证就牢牢的抓住了我,我不断的回到这个暗盒里思考摄影到底视界和世界的关系。

在摄影师观看中有一个装置必不可少就是暗盒,当我们永无止境的观看这个赖以生存的世界时,我们存在着,思考着,体验着,传达着,暗盒可以是手机里很小的部件,也可以是房子大小的空间,世界主观的现实的视界在暗盒中交汇,光在这里转化,暗盒将物理场,影像场,读者的心里场转换,暗盒内我们拓展我们的心里世界,暗盒外我们认识现实世界。摄影者在暗盒内外进出,是在两个空间里穿行跳跃,光从小入射,是一场物理化学反应,蕴含的是难以说明的心里体验。现实世界的光通过暗盒转化为影像,人的思想的光通过暗盒的光孔与外部世界碰撞,形成了我们特别喜欢听的快门的咔嚓咔嚓的声音。

摄影者在暗盒外的生活状态,知识结构,情感趋向决定着他在暗盒内的对光的处理方式,制约着影像的生成方式,特征和价值取向。在摄影行为中,暗盒的位置高低体现了摄影者的态度,是平等,还是俯视,还是仰看,它是走进去,还是荡开距离,是理解还是偏见,傲慢与偏见,人性和博爱都在这种距离中体现出来。但是在我们日常的摄影行为和活动中暗盒常常是被遗忘的装置,在摄影作品里暗盒被忽略了,就像刚才我们看里卡尔多·布西的作品,我们也想不到暗盒的过程,就像我们使用手机的时候,只想着通话和内容,而忘了电波的运动一样,但最基本的事实是,摄影的观看方式和呈现方式,在暗盒里面融为一体。摄影者的心理世界与光照下的现实世界在暗盒里相遇融为一幅整体的影像。

这是黑洞(PPT)视界和世界,我们有一个视界,有每个人自己的世界,有人类共有的视界,也有现实的客观的世界,而那个世界在绝对意义上运行中主观的对面连我们自己也是这个视界的一部分,视界是已知的,也是未知的,是人择的,也是他择的可能,我们在世界与视界的教会中拓展认识的边界和情感的深度。

生活在不同的呖呖环境有不同的视界,有不同的体验和文化交汇,产生新的视界融合,我们在交流、传播和转达过程中形成了一种市域融合,避免了同质性,是新创造的孵化土壤。在影像作品里,视界和世界是同一体,在观看和呈现的行为中,视界和世界是需要冲刺的两极,仿佛我们今天开始的整个摄影周,如果你来到世纪坛的展场就会沉浸在每一个摄影者的视界和外面的世界的交融碰撞中。我希望大家在这样的场里面我们要想想主观世界的事儿,也要想想外面的视界,而中间像一个饱和一样不断的发光的东西正是我们的影像,我们看着这些影像,这边冲刺向着我们的主观世界,那边冲击向着永远无法企及的视界思考。影像要求我们看到一个过程,这个过程以暗盒为中心,前期有文化对摄影者的塑造,中间有摄影者对暗盒的设置,后期有影像在特定语境和文化中的存活和意义释放。在这个过程里连接着众多的人,摄影者周边的人,摄影者,被摄者,被摄者背后的存在,观看者,观看者背后众多的人。

我们尝试从暗盒的内外考察摄影的视界与世界,并以这种考察为线索分析场地的转换,以及人的影响和文化归属,或许会开启新的创作思路。我们的主观世界与现实世界的距离有多元,如今有网络的虚拟世界,影像中的影子世界,还有客观存在的世界,两个视界的界限在模糊,网络虚拟世界越来越影响着主观的世界,越来越局限着我们的世界,要突破这种局限要突破这种模式,直接走向自然,社会和心灵的深处去,在深处的第一现场发现未知,迸发情感力量,影像的力量不是表象的营造,而是深处的呐喊。

随着全球经济一体化,生活方式趋同,文化也正在走向同质化,文化的发展活力来自于多元文化的基因交流,在暗盒内外面对视界我们如何用影像凝冻和留存多元文化的基因,需要全球的摄影人共同努力,需要我们走进深处呐喊。谢谢。

分页标题:国皇家摄影学会前主席罗伊·布莱恩·罗伯森先生演讲下面我们有请英国皇家摄影学会前主席罗伊·布莱恩·罗伯森先生演讲。

罗伊·布莱恩·罗伯森:

各位上午好,首先我想要感谢主办方邀请我们来参加本次盛会,我也感谢主办方的盛情款待和热情招待,我也代表我的妻子向各位致意最诚挚的问候和祝贺。

我们知道,照片产生时就产生了摄影,我们有了争论摄影是否是艺术,我们有各种各样的术语和技术,我们逐渐的发现摄影向艺术转换,而艺术家们会有自己用摄像机也用艺术的创作,他们也用摄像机截取艺术的材料,最初帮助画家们画画,这是最初的摄影的应用,这是很重要的技术,在描绘当中起到了重要的作用,他们在这些过程当中,比如说通过场景的设计等等都已经让摄影得到了应用。而这个方法在19世纪也继续了,在绘画中的应用,像摄影已经成为了绘画的一项重要的应用方式,还包括我们可以把绘画作品拍摄下来,让更多的人可以欣赏,而与此同时,摄像也逐渐的走向了全球化。

我想给大家展现的这些摄影作品都是日本的,但是还有一些是苏格兰的摄影作品。我们可以看下,这里是在圣安德鲁斯拍摄的照片,主要是关于历史的一项摄影作品,这更像是纪录片的作品。这个照片是主要给大家呈现了在工业革命时期的现状。而我们从这里会发现摄影作品蕴含着非常宝贵的历史价值。还有就是医学上面对摄影术的应用,首先是在1896年,这是一张对于幻灯片的拍摄照片,还有我们可以看到一些对自然风景的拍摄,比如说我所在的这个地方,我们的机构一直以来搜集了一个世纪以来不同的当地风光的摄影作品。我们在摄影国际协会,尤其是包括英国皇家摄影学会我们有非常悠久的历史,我们在这个摄影学会当中也包含了非常著名的艺术家等等,我们希望可以把摄影与艺术融合起来。而且我们也会更进一步的广泛推广摄影的应用,包括摄影与科学的融合,与其它领域的交流和汇集,从而形成跨界的艺术。我们可以考虑一下,到底艺术是什么?

艺术是对图像的真实反映还是可以更好的呈现人们的想法,人们的情感,包括人们对视界的认识。可以通过图片把人们的情感表达和传递出来,这也是我们的图像视界传递出来,让我们得到艺术的感受和感知,像写作,如果是一本小说不仅可以给我们传递情感,而艺术包括了绘画,绘画本身就是一个艺术,但是可以成为我们寻求新知,进行创造的一个过程。所以我们知道,现在对于摄影的认知已经发生了改变,尤其是数字图象和数字时代的来临,我们发现越来越多的人他们可以拿起摄影机进入到摄影界,这与我们18世纪和19世纪已经有所不同了。包括我们可以减少对于摄影的基本器材的要求,而摄影界也已经成为了全世界通用的语言,有95%当前的摄影师都主要是拍摄的是家庭照片,自拍,或者风景,还有当前我们发现明信片越来越少了。这当然跟我们之前的摄影作品有所不同,因为在此之前我们的这些摄影作品多半是我们家族的一些前辈们他们的照片,其实我们可以追溯到19世纪会发现,摄影越来越多的为大众所享有,这里就是我的一个家族照片,这可以说是我的曾曾祖母的照片了,这是我的孙女的照片,所以在这里可以看到历史的照片和我们现在通过使用数字技术所拍摄出来的数字照片是会有所不同的,但是对于我们大众来说,我们知道,摄影可以说是我们存在记忆的方式,让我们对家族的记忆保留下来,而摄影作品也有丰富的历史价值,它可以传承历史。

而在新闻、媒体当中,我们知道,图像是非常宝贵的,某一天所发生的新闻事件,它的图像保存下来可以维持很长的时间,可以成为永恒。而且它也可以作为我们影像的一个传递的渠道,比如说在这里它就是一个风景的呈现,在这里呈现了苏格兰的风景,而在这边我们可以看到对于物体的显示,这是展现了女性穿上了高跟鞋之后对自己的脚步造成的扭曲的影响。这个摄影师是在伦敦比较大的医院的医生,我们有时候可以用滤镜制造出一些像油画的效果,但是艺术本身并不是摄影,通过这种方法我们可以理解摄影和艺术,并且理解摄影的能力。有的时候,有的人也会有PHOTOSHOP这些照片,现在我想给大家看一下在当代的摄影作品,这是关于苏格兰舞者的照片,这是在中国的国家大剧院下个月会上演的演出,我们看到这个表演者的光盘,会看到他表现生命的经历,动态的张力,还有我们丰富的想象力,同时还可以表现出来这些舞蹈设计者的想法,也就是他想在台上呈现出来的影像。但其实人的眼睛无法记录下这些动作,所以我们的观众并没有办法完全的欣赏他的舞蹈。而且还有一些舞者会通过肢体动作表现出来他们的想法,所以每次的想法和之前都是不一样的,都会呈现出最初的一些想法。

我觉得最满意的就是他们并不是对于某些事的影像记录,而是一些关于动作和情感的记录,对于不同的人,每个人眼中有自己不同的观点,这是我和其它人一起合作的作品,有一个意大利的摄影师一起合作的,他和我一同出版了一本书,记录了一些影像,包括意大利的一个编舞者协会的主席所编写的舞蹈,这是基于摄像的主题编写出来的舞蹈。我们需要庆祝这一点而并不是让他分类,它其实是一种艺术,摄影是一种艺术的载体,我们知道摄影是艺术,那摄影家是不是艺术家呢?谢谢。

李树峰:

感谢罗伊·布莱恩·罗伯森的演讲他回顾了摄影发展的历史,重点的探讨了摄影和历史,摄影和科学,摄影和艺术的关系。并且最后提出了如果摄影是一种艺术,那么所有的摄影家都是艺术家吗这样的问题,这也是令人深思的。下面有请陈小波老师为我们演讲,大家都很熟悉她,她又是我们的展览的策展人,也是我们的嘉宾。

陈小波:

谢谢李树峰主席邀请我来参加讲堂,我有机会分享最近几年的工作。刚才几位嘉宾也谈到了,我自己工作的性质决定了我做的一个摄影是和历史有关和文献有关。

我想介绍一下我之前做的工作,这个工作叫做新华典藏,是从2010年3月开始的,是把新华社老一代的摄影家经过经典照片,用国际收藏的标准做出来,交给中国档案馆收存。我从一开始很幸运的成为了这个项目的执行主编。新华社从1950年成立以来,它没有停止过一天发稿,如果发了稿,没有一个底片被毁掉的,这对我的工作非常的方便,我自己觉得新华社的记者,现在我们回头看照片,其实基本上是一个历史工作者,中国发生每一个大事的时候都有新华社的记者在场,我看照片的时候,也看到了新华社在历史过程中一些显而易见的无奈,甚至我觉得当时我们的摄影者是戴着枷锁在跳舞,现在我看这些照片,这些枷锁都变成了印痕,而且是非常美丽的。60多年来有300多位记者在北京和中国的每一个省份生活,他们有新华社共同的品质。

我的工作是分这样的几道工序的,第一个是挑选老摄影家的经典之作,有的摄影者在新华社工作了几十年,有的人几千张,有的几百张,有的上万张。第二个艺术会审查我选的照片。第三个是手工放大的工序。第四个是摄影者亲自签名。第五,进入中国照片档案馆。现在已经是4年了,我每天就和这些照片漠然相对,看到新华社照片构成的中国的一个大的历史。有很多鲜为人知的一些历史瞬间,我在做这个工作的时候我其实已经不把摄影看成纯粹的摄影了,历史和社会发展的趋势是我最关心的。

这是1956年第一架飞机进入拉萨,实际上飞机很难进去的,它飞不高,是很小型的飞机,是解放军的师长开进去的,第二辆是新华社的记者坐着的,这个飞机拉不高,要穿越崇山峻岭,非常危险。这是1950年天桥的杂耍,当时有个文史研究所,他们穿着长袍,遗留的民国的风范,这是比人高不了多少的火车,这是渔民,现在我们看到的照片都是50年代到60年代的,这是60年代非常有意思的场景,1964年的时候农民是这样的。这是俄罗斯的芭蕾舞在为首钢的工人演经典的芭蕾舞。这是当时十三陵,年级大一点的,当年就是这样建成的,挑灯夜战,上到北京市长,甚至周恩来都参加过。这是50年代,60年代的时候有一个处四害,这是打麻雀,但是我很奇怪,这是把轰麻雀的行为做的一个在天安门广场做的演出。这是画画的人是中国的古板画家古元,这样的黑板画有300多幅,我前一段时间看到他的一尺见方的化作已经拍卖到几十万,上百万。这是非常的著名的照片,是麦田上站着人的照片,底下是放着一个凳子,这个摄影者下午我们会请他走红地毯,他非常委屈,他说这不是我摆的,说这块地已经被无数人参观了,我就是把这个事情记录了下来。我看这些照片的时候,觉得不能用简单的东西判断这张是假照片。有时候是新华社记录的社会的虚假,历史的虚假。这是选举,北京的选民拿着选票箱。这是大家知道的1958年的大跃进,一些农村妇女们吃大锅饭,这是在少数民族大炼钢,这是小孩子们不上学,每个人有一个小炼钢炉。这个画面上出现的所有人都是中国的大作家,有曹禺,赵树理,这是茅盾,他们在北京的四合院里大炼钢铁。这是日本战犯躺在床上接受最后的审判。当然这个国家一直是在运动当中,也有一些人,像这样的科学家在50年代,60年代在沙漠上进行深度的科研工作。

也会有这样的照片出现,这是村村通电的景象,这个画面中间是俄罗斯的功勋人员,左边的是中国国宝级的导演。这种照片当时是作为好的东西,正面的,就是我们炼钢,要发展。现在来看地上的灰尘,劳动的环境,可以想象到当时鞍钢的场景。这种照片看到的时候我自己是很欣喜的,可以看到50年代十三陵年轻的劳动者在晚上的娱乐活动。男女的表情都非常的好。这是青海,在做这个工作的时候让我重新的了解中国的历史事件是非常美好的事情,当时青海人很少,在河南,山东等地把一些村庄的年轻人移民到那里,这些年轻人在劳动之余他们自娱自乐的演出,到现在还有人问我说你选择什么样的照片,我的回答是肯定的,那些有历史痕迹的照片,除去新闻的元素还是好照片,一个是说明性,第二个是诗性,第三个是情感力量。说明性是要刻满历史的痕迹,一张照片历史事件很重要,但是不够水准我不会选。情感力量就是要动人,第三点是可遇不可求。我经常选照片的时候,我从早都晚上经常会有泪水,我经常看到历史的瞬间惊着我。

这张照片是50年代北京的城墙还没有拆完的时候,一些现在所谓的失业的工人在城墙上种蔬菜,这是当时非常的独特的劳动场景。这是在甘肃,农民要用很长的时间打井打到30多米,基本上是无用劳动,但是这样大规模的劳动在当时的中国非常多。这个画面是在60年代我们国家的很多的剧团,包括杂技团,包括芭蕾舞团都会有这样的一些演员,就是阿尔巴尼亚人,我们担负着为他们培养各种各样的人才。他旁边站的小孩,他们来的人基本上只会完成这些很简单的杂技的动作。这是中国评剧院的导演下放到农村,为农村的女青年排练。

我们做这个事情以后,很多人来到中国照片档案馆看这些典藏,我们现在看到的中国比较重要的专家对这件事情的评价,陈履生说中国照片在全世界都是一个存在,新华社与国家历史紧密相联,新华典藏对重新认识历史至关重要。王郑生说这是多少本书都无法做到的,李媚说她愿意到我们这里做志愿者。哈斯亚提的女儿说这是现货的历史画卷构成的大历史画卷。

现在是70年代文化大革命期间,每一个瞬间背后都有太多的故事,这张照片现在在二层,现在在跳高的人是中国的唯一的世界冠军,他在60年代末,70年代初也要担负为贫下中农表演跳高的,现在像刘翔这样的,我无法想象他没有这样做,他没有任何保护措施,但是他是世界冠军。这是基本上是阿尔巴尼亚和罗马尼亚的孩子当时每个工厂的农民,军人,学生,他们在上学上班前都会读老三片。这张照片一定不是我摆的,因为这个场景很多人来参观,上面妇联主任,不停的念,后面的等着。

这是我小时候的情景,我们经常争着毛主席像章。这是一个女摄影家拍的,他就是做了一件事情,拍摄样板戏,从头拍到尾。当时样板戏在移植。这是改革开放了,一些老科学家出来决定恢复高考的事情,这是王光美带着女儿把刘少奇的骨灰迎回来。

现在已经收藏了120位老人家1200份作品,我在做这个事情的过程中,我已经在全国各地的省市都走遍了,很多的老摄影家躺在床上签的,有的没有签字完就去世了,我认为和历史研究有关的事情,一开始就是太迟了,这是做历史的人非常痛心的事情。

我下面给大家看的,这上面出现的所有人都是中国国宝级的艺术家,这是徐悲鸿在画室里给一个战斗英雄画画,出现在这个画面里的都是中国国宝级的画家,他们在艺卖。画面上的是赵树理,曹禺,蒋兆和。辅仁大学的老教授陆和九,这是大画家。这是上海著名的老中医。这是国宝级的演员,女钢琴家顾圣婴,这张照片拍摄不久以后她和母亲弟弟选择了自杀。这个是梅兰芳在讲课。这是叶圣陶,巴金。我的工作就是看照片,选照片,我的内心非常复杂,这段话陈述了我的内心,我看到很多照片,非常好的照片,打开的时候已是故人,像石少华,郑景这些去世的人他们进不了典藏。这是签字的一些场景。这里面有很多人已经去世了。在中国照片档案馆专门为典藏照片辟出一个大的房间,这里都是照片。新华典藏的票选过程真的是有一点苛刻,我希望每一个老人家的东西都留下,我经常在一些照片面前停下来想,下面是我想的问题,浩瀚的照片有哪些经得起历史的考验,又有哪些照片在某一个时期复活,有哪些摄影者和他的照片一起在历史的坐标中定格,时间会告诉我们最终的答案,谢谢大家。

李树峰:

谢谢小波老师的演讲,她不但给我们介绍了工作,而且带我们走进了历史,走进了尘封依旧的细节当中,让我们思考影像的力量和我们作为摄影者的责任。影像呈现历史,瞬间感动世界,我想这句话还是对的。下面有请沃尔夫冈·因德尔·韦施先生为我们演讲介绍他的摄影。

沃尔夫冈·因德尔·韦施:

各位上午好,首先感谢北京国际摄影周2014年组委会邀请我参与本次主题讲堂,而且也很感谢能够提名我来作为嘉宾,能够参与本次的论坛,并且作为艺术总监,这其实并不是我第一次参加北京的展览了,如果要追溯起来,可能要追溯到上世纪90年代,在19世纪早期,我的妻子因为我来到了中国,随后我在中国有一些摄影作品的展出,当时是在1995年的时候,我也参加了在西安的摄影群展。我是一个视觉艺术家,我在最开始的时候并不是摄影师,所以在最初我就会想到摄影师到底是不是艺术家,也是回应一下刚才前一位发言者的问题,因为我不是一个受过专业训练的摄影师,我不是科班出身的摄影师,我在转型的过程中,从视觉师到摄影师也会有很多的思考,我在准备这次演讲的时候,当然没有做一个非常正式的准备,并不会谈一下中国的摄影史等等,因为我还没有足够的这方面的知识来给大家进行诠释,所以我主要想从我的作品给大家呈现我对摄影,以及对中国摄影的了解。

大家可以看到,这是一个风景照,个人认为它的照片的视觉效果是很好的,我主要是在想怎样可以把这些景色更好的反映出来,我希望可以在这上面反映一些中国传统的审美。我在摄影的时候会试图把不同的对风景的诠释或者是角度表现出来,不仅是风景本身,还能够反映出来摄影师自己的看法和观点。所以在这里你可以看到我把左右进行了调整,在处理的时候,第一张照片是原来的照片,应该是从左到右的,后来我做了编辑,就是从右到左了,所反映出来的图像是不一样的,就是因为我拍摄的方向不一样,方向是相反的。所以我们可以看到,这两张照片会有所不同了,在照片当中,你看到的不仅是风景,还有摄影师本人对风景的诠释和审美。而且,我们当地的景色是有很悠久的历史了,这是在城市的郊区,直到现在还有很多人,他们住在城市,周末到这个地方休闲,放松,我自己也是这样,我所居住的地方离这个风景并不是特别远。

再看第二组照片,这张照片的对比还是很大的,跟前一张有所不同。可以看到尤其是右边这张图,跟中国是有所联系的,因为这张照片题目是1992-2013中国自行车,所以我所选择的拍摄对象就是我所在中国购买的一辆自行车,我当时从中国买了之后送到了德国,而且我也是骑了很多年,现在的行驶里程有几千米了,现在性能还是很不错的。我在拍摄这个照片的时候也经历了很有趣的情感,我当时在90年代初的时候来到了中国,刚才我在最开始已经提到了,而那个时候我们对中国的印象是不一样的,尤其是像德国人,他们如果问我们说像我自己我就不买车的,我有一辆中国自行车,每次有这样的对话觉得很有意思。我们看一下这张照片,它也是背后有故事的,2013年当我拍这两张照片的时候我也把自行车在另外一个展览中展出了,当时那个展览要求摄影师把我们拍摄的作品的物件展现出来,把我们觉得跟摄影相关的物体或者是和人相关的东西都展示出来,这其实是美国的一个装置展。右边这一幅图是自行车的车铃,我这辆车就是在北京买的,这个照片也是对我北京自行车的反映。

谈到绘画和摄影的关系,我在这里有一些作品,大家可以看到,这个作品一共是有9张照片组成的,这是我去年所拍摄的作品,背景是绘画,这是我自己的绘画作品。绘画的题目叫做土地,在我的照片当中,我主要想要反映绘画和摄影者之间的关系,在我学习绘画的时候,是在一个艺术学院,老师在讲的时候总是说绘画与摄影是有矛盾的,有冲突的,因为随着摄影技术的应用,绘画逐渐的被人们所忽视了,但是我很幸运,我既学过绘画,同时现在又在做摄影的工作,在这里你可以看到我是用不同的表情展示绘画和摄影的关系。因为我也在媒介艺术学院做一些装置的工作,我还是为戏剧作品和电影作曲。所以大家可以看到其中一张照片,我是希望把不同的媒介融合起来。

这张影像给大家展示的是在我整个摄影生涯比较早期的作品,当时也是参加了一个展览,它的主题就是物质与人,我在北京曾经居住过五年,从1994年到1999年,我都待在北京,你可以看到这种推车,在北京的街上随处都是,这个小推车本来是坐小孩的,但是在北京我们看到不仅是有一些小孩坐这种小推车,还有一些老龄人他们也会用这种车来装载物体,我花了很长时间才买到了一辆车,在1999年我们离开北京之前,我觉得应该带一个这种小推车回德国,单位直到去年我才把这个手推车送到了刚才提到的装置展览中展出。在车上装了400个塑料球,我们可以在一些大型的家具场里面找到塑料球,在一些大型的家居商店里很多的塑料球供小孩们玩,我非常沉迷于一些摄影的技术,因为这样的传统的技术可以让我们从三维的角度来更好的锤炼影片,其实这个照片是有所加工的,因为我们仔细去看,可以看到我用了一个非常特点的透镜来进行处理。这不是一个非常传统的技法,之前我根本不会尝试用这种方法,但是我希望能够把不同的影像在同一张照片中呈现出来,所以在拍摄的过程中就需要密切的跟踪物体的运动,我也使用了之前在绘画当中所采用的技法。因为在绘画的时候,我会把不同的信息,或者不同的故事,甚至不同的语言进行交汇,这其中有一些冲突,有一些矛盾。但是直到我发现我可以把他们只是几个不同简单的影像放到一个艺术品之后才发现它原来也是可以这样做的,所以有一些色彩上的细微变化,我们发现从蓝色变到了冷色,也是我在美术绘画中所学到的,也就是我们可以使用暖色和冷色调。

最后一个例子,这是一种关于景观的摄影,它不是在中国拍摄的,因为我在中国拍摄的时候,那时候我还没有数码相机,我是在数码摄影出现之后才决定把这个摄影作品呈现出来的,这是在2003年的时候,我把它叫做蛋的绘画,因为我们在晚间的时候打开这个镜头,然后再把光打上,可以看到一些来自窗户的灯光,或者是其它一些在城市中的一些夜景,一些灯光,我们用镜头照出来,做成一幅绘画作品。这两张是摄于印度,我在印度也生活了五年,在印度居住之后来到了中国,我给大家展现的第一张可以做一个比较,它也给大家呈现出了我们在文化和自然之间的对话,在左侧可以看到是一个竹林,右边的是一块田地,尤其是在印度中部,找到这个高粱地是非常罕见的,我们可以看到在这个大石头上有一些高粱,我照这些照片的时候这个地方因为纬度非常低,所以非常的热,所以人们一般不会种高粱。

在文化方面,如果你想继续的跟踪文化和自然之间的对话的话,你就从这两张图中得到启示。我们已经看到了中国50年代的照片,我也想给大家讲讲我没有照的照片,但是我一直在思考的问题,我一直在思考这些问题,思考了好几年,我在印度居住的时候,在2001年我找到了一件原本是原自于中国的东西,我也非常荣幸的把它放到了我的艺廊里面,是厨房或者是洗衣服的工具,我们看到在50年代的时候这种筛子可以捉麻雀,我们可以看到枝头的麻雀的摄影作品周可以看到,它其实是在70年代的时候制造的,我来到了印度之后我看到在一个小商店里面他们会卖一些绘画作品,但是这些作品一般不会有什么人去买,有一些非常脏的布,我就问他们,能不能把那个布卖给我,我也非常高兴把它买到手。我现在把这个图像呈现给各位,给大家说明我和中国之间的不解之缘,我也非常高兴能够来到北京,谢谢。

李树峰:

感谢罗伊·布莱恩·罗伯森先生的演讲,他给我们带来了他对于摄影的很多的理解,这里面有他关于世界的探索,也就是物质,人与周边文化,还有一些技术,过程的关系,他是很有个人的特点的。我相信能够给大家带来很多启发。下面有请盛希贵老师为大家演讲。

盛希贵:

首先感谢北京国际摄影周的组织方让我有机会在这里做这样的个人感想。前面大家看到了很多不同门类的影像,不管是什么门类的,不管是历史的影像,新闻的影像还是艺术家的影像,所有的影像都是需要传播的,我想我们今天坐带这里也是一个影像传播的过程,大家通过不同的演讲者他们带给我们的影像,让我们来实现传播,或者是为了信息的传播,或者是为了情感的传播,或者是为了美的传播。我的话题和前面小波姐的话题有共同之处,新华社那么多宝贵的影像,经过她的策划,整理,和摄影创作者的合作让它能够保留,将来更重要的是传播,所以我的话题是关于传播的。

我介绍的内容是我几个朋友,或者是我最近接触的几件事情对我的启发。首先说的话题摄影圈的朋友们做的事情,我有机会参与,曾经为他做了一点事儿,所以我认为这个事情对我有很大的启发,2012年新华社的张瑞琪先生出版了一本书叫禅荷影思,这本书更多的是个艺术创作,但是和现代传播技术,就是今天的网络传播有密切的关系,最后他们总结的概念是跨界传播。这本书通过网友的在线合作实现了跨界传播,摄影作品做成了刺绣,瓷器,紫砂等工艺品。影像我们不单纯的把它自身作为传播对象,也可以和其它的艺术门类相融合来实现更具有创意的传播。我们今天生活在一个媒介融合的时代,一个网络时代,尤其是微信带来的圈子群的活动,使跨界传播具有了无限广大的传播可能性,可以广泛扩展,我觉得这是只有想不到,没有做不到的时代。所以摄影影像的传播在和其它门类的融合,刚才我们看到德国这位先生所做的创作,他把他的绘画和摄影之间进行了融合,他这种融合方式我和介绍的禅荷影思的方式不一样,但是他也是一个例子。

第二个概念是跨时空传播,刚才小波姐讲的新华社历史照片,我讲一个现实的,刘卫兵在去年推出了他的一本新书,叫我们这30年,一个摄影记者眼里的改革开放,他们多半通过新华社的传播系统进行传播的,通过新华社发稿落地到不同的媒介上,刘卫兵经过个人的梳理,就成为了多次传播,深度传播,把他的照片多次利用,形成了不同主题的传播方式。所以我对他的做法是很推崇的,从我的角度来说,我研究的主要内容是新闻摄影,新闻图片的传播,我们不能满足于被新华社发布,或者是被媒体发布,或者是作为新闻稿被采用,应该善于深度挖掘,这是他的图书参加了今年两届的图书展,一个是伦敦的,一个是法兰克福的书展,他的书不仅实现了跨时空的多次传播,深度传播,也实现了国际化的传播。

还有一个案例,介绍三峡的一位摄影师朋友,这是一个有心人,他们父子三人,父亲是陈池春,他们在三峡,把他们父子两代,经过策划,精心的设计,把他们拍的组成了三本书,是三峡摄影三部曲,通过陈氏父子三人两代人的努力经过深耕细作,积累了大量的材料。这是三峡旧影,三峡作为中国当代建设和社会发展的一个独特的地标,也是一个独特的区域,在我们的历史上直到今天还是一个热门的话题,包括三峡大坝的建设和三峡的移民带来的社会变化和文化变迁。我想这是一个非常值得深度挖掘的地标,他们作出了这样的探索,实现了他们所拍摄影像的深度的传播。

这是三峡原乡,是关于移民的,这是关于风光,无论作为曾经的中国旅游景点,还是今天大坝奇迹,还是地域文化,这三本都实现了他们所拍摄影像的深度传播。

另外想介绍另外一个朋友,他的照片还没有专门的做出来,这也是作为一个地标,我最近十一放假回家看望了这位朋友,他从70年代开始拍摄小岗村,到今天也拍摄了30多年,他从一开始作为一个艺术团的摄影师,应该是无意的在小岗村这一代拍摄了照片,后来从改革开放开始深入的介入了小岗村的变化,经常自己到这个村子里来,他作为滁州报的摄影记者,他自觉的记录了小岗村最近30多年的变化,小岗村作为中国改革开放的标本,他的影像也是需要进行深度挖掘的。遗憾的是我们的摄影出版多半到目前为止还有很多影像没有被挖掘出来,我也经常收到一些画册,一些摄影的著作,前面的这几个案例的特点都必须符合新闻摄影的理念,图像和文字结合传递尽可能丰富的信息,我们看到今天的大量画册印制的也很精美,但是和丰富的信息资源,丰富历史文化资源,我觉得大量的还没有被挖掘出来,广泛传播。

最后是跨文化传播,今天在座的演讲者有三位国际友人,他们在这个场所做的一定意义上说是跨文化传播的案例。我想说一个现象,不同的摄影出版社现在都推出大量的翻译的出版著作,应该说这些著作给出版社带来了很大的盈利,但是一个可悲的现象,或者是令人遗憾的现象,我们进口的多,出口的少,因为在我们国内的摄影圈或者是跟影像文化相关联的圈子里大家的语言能力比较差,所以我们大量的接触的是国外的东西,对国内向国外的传播,我们走出去做的还有很多的不足。总体来讲,有效的影像传播应该需要高水平的创意,策划和编辑,包括翻译,像小波姐前面介绍的新华影像典藏,它的策划,它的精编细选,还有我摄影者的确认等等,都是非常有必要的。尤其是跨界跨文化的传播需要很多的技能,我们依然处在这样的现状,应该干的事情很多,新中国成立之后,或者是社会主义中国新闻摄影的图片也不存在新华社,还有其它的机构,他们也存在着大量的珍贵影像,但是这些影像都很遗憾,在挖掘,整理,传播方面还有很多工作。所以结果是我们有很多事情没有干成。我最后站在屁股决定脑袋的位置上,这有中国摄影家协会的领导,有文化部的相关领导,我们还是应该重视影像传播人才的培养,只有小波姐这样的大编辑越来越多,才能把中国大量的,具有丰富信息量的,中国大国崛起之后,我们成为世界的焦点,像拍卖,博物馆收藏,从出版的角度来说,在数字出版方面,影像出版方面还是有大量的工作需要做的,需要有人来做,需要有本事的人来做,需要有能力,有想法,而且有胸怀的人把这些事情做起来。谢谢大家。

李树峰:

感谢盛老师的演讲,他从传播学的角度给我们提出了影像在跨界,跨文化,跨时空进行传播的任务,并且举了很多具体的成功传播的例子,也发生在我们身边的例子,也给大家以启发。影像一半是生产,一半是传播,近30年来中国摄影事业的发展体现在生产这块的蓬勃和解放是比较多的,但是作为影像传播这块人才奇缺,大量的影像还埋没在历史的尘埃中,我们正在拍的好多新的影像今天拍了,今天开始就逐步的成为历史,现在生产力很大,每天有上百万张照片产生,随着影像像一条河流一样,由沙石沉入水底,影像创造,艺术发展,影像传播也是一个重要的推手。我们作为摄影人要思考影像的文化属性,要有自己的文化归属,最终我们诞生于民间,影像传播于民间才能发挥真正的力量。

今天上午我们有六位嘉宾进行了非常简短,但是都观点鲜明的主题发言,按照组委会的统一安排,我们的主题讲堂接近尾声,整个国际摄影周是以主题讲堂拉开序幕的,展览还有讲座很多很多要持续到18号,希望大家在艺术的文化空间里一方面观看,一方面体验,同时要进行深入的思考,中外交流,国内各省市交流,南北交流,东西交流,男女交流,老少交流,作为摄影是令人激动的,作为摄影人是幸福的,希望大家渡过一个美好的摄影周。谢谢。

——结束——

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